楷体高考背诵篇目_高考诗文楷书

1.楷书书法古诗_书法古诗作品楷书

2.古诗书法楷书作品

3.古诗春晓楷书字体书法作品

4.出塞古诗词的楷书书法字体作品

5.经典的古诗楷体硬笔书法

6.硬笔书法楷体诗词作品欣赏

书法七言绝句作品楷书介绍如下：

七言绝句书法作品中东汉七言杂歌较多，如《麦歌谣》《城商舞》（司马飚《续汉书·五行》）、《桓灵师童谣》、东汉末年《才子展》。葛洪的《抱朴子：居举》是非常生动、通俗、流畅的七字杂字民间作品。相传，汉武帝曾集聚一班官员，造句七字句。百良台。

七言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。这种诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。代表作品有王昌龄的《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》。

唐朝是中国诗歌大放异彩的时代。在唐代众多优秀文学作品中，七言古诗无疑占有重要地位。唐诗之所以成为唐诗，很大程度上得益于唐代七古的兴盛。七股作为一种古老的诗体，经历了漫长曲折的发展过程古诗毛笔书法楷书，最终在唐代成熟。

书法作品的分析介绍：

作为一种社会现象，文学的发展必然是社会发展、作家心理、整个社会心理的结果。七谷的发展并非一蹴而就。盛唐的诗人们融合了前世七古创作的实践，转而惠及众多教师，最终创造了七古的辉煌。

盛唐齐固的最后准备时期——初唐，前者承袭汉魏六朝，后承盛唐齐固。七谷的容貌虽然在这一时期并没有完全改变，但恰恰是在唐朝初期的“四爷”。在齐谷诗人的努力下，齐谷已经为高潮做好了必要的准备。唐初，七言古诗体系正式确立。

从四节到张、离、申、宋，七言古诗经历了从形式到风格的缓慢演变。唐初诗人都为七言古诗的成熟和完善做出了自己的贡献，开启了盛唐七谷的先河。七言古诗简称七古。它是古代诗歌中形式最活泼、体裁最丰富、句法韵律处理最自由、抒情叙事最富表现力的形式。

以七字句或七字句为主。简单的说就是长度更长，容量更大，押韵灵活。如杜甫的七言古诗代表作《关公孙大娘弟子舞剑仪行序》《丹青献曹霸将军》等。七言古诗的出现，为诗歌提供了更大的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现。

楷书书法古诗_书法古诗作品楷书

　曹操《短歌行》中表达的人生态度总旨是志士恨日短、慷慨思有为的昂扬奋发精神,是积极进取的人生态度。这首诗的楷书要怎么创作呢?下面我带给大家的是短歌行 楷书书法 作品，希望你们喜欢。

短歌行楷书 书法作品欣赏

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　短歌行

　朝代：两汉

　作者：曹操

　原文：

　对酒当歌，人生几何!譬如朝露，去日苦多。

　慨当以慷，忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。

　青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

　呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

　明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。

　越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。(谈讌 一作：谈宴)

　月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?

　山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。(海 一作：水)

　短歌行创作背景

　此诗的写作时期各说不一，归之有两种说法: 一是赤壁之战之前。《三国演义》第四十八回有一段曹操横槊赋诗的描写。曹操平定北方后，率百万雄师，饮马长江，与孙权决战。是夜明月皎洁，他在大江之上置酒设乐，欢宴诸将。酒酣，操取槊(长矛)立于船头，慷慨而歌。二是赤壁之战之后。第一种说法以章回小说为据，不可靠。第二种说法也无史政。所以这首诗的创作背景尚无定论。

古诗书法楷书作品

　书法艺术更是中国特有的艺术门类，是世界 文化 艺术宝库中一颗璀璨明珠，下面我带给大家的是 楷书书法 古诗，希望你们喜欢。

楷书书法古诗欣赏

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楷书书法古诗5

　书法笔画之间连接的技巧

　书法笔画之间连接的技巧，如同人与人交往的技巧一样，看似简单，实际包含很多的技术，会说话的人，见不同人说不同的话，一个好的交往，往往语言不多，却给人一种亲切感，舒服的感觉，能说到点子上。相反，不会说话的人，一句话就能把人噎死。但会交往的人与不善交往的人，从本质上可以说没有品质上的差别，都可以成为很优秀的人。站在交往的角度来说，那差别就大了，会交往的人往往有很大的活动空间，不善交往的人相比活动空间就比较小。这如同书法上的连接，只具备优秀的笔画，没有好的连接，写出的字肯定是僵硬的，没有生机的。优秀的笔画必须加上优秀的连接技术、好的思想，写出的字肯定是漂亮的，所以书法的连接在书写的过程中占很重要的地位。连接在书法的专业语言称之?笔意?，属技术的范畴，是书法学习过程中一个重要的环节，不可忽视。

　`书法的笔画是靠线条连接的。在连接中它分为实连、虚连。实连：顾名思义就是笔画与笔画之间用线连着，多见于行 草书 ;虚连：是笔画与笔画之间不连，但意相连，有顾盼之态，多见于篆隶、楷书，行草中也有其表现。但在具体的实践中，由于字体的不同，连接 方法 也不相同。这是根据不同字体的特性所决定的，篆隶用的是裹笔法，楷体用的是顿笔法，行草可以用顿笔法也可用裹笔法。在这说明的是，楷书也可用裹笔法，篆隶不可用顿笔法，道理很简单，是先有父后有子，不可倒置。我们知道了这一点，我们把书法的连接从形式上分：上连接、下连接、左连接、右连接，从字体上连接可分为，篆隶的连接、楷书的连接、行草的连接。只有全面了解，我们才可以做的更好。下边我分别做一介绍：

　篆隶的连接

　篆隶的连接先看篆隶的笔画的特点，篆隶的笔画多是平白直铺，笔画中的变化不多，起笔是裹笔藏锋。根据这个特点，我们在连接的时候如何才能做到裹笔藏锋，这是篆隶书连接的关键。从笔画的连接方式上，可以分为横向连接、纵向连接、斜向连接。

　横向连接的方法：在横的结尾处，笔向上、在空中向右进行运动，与下一个横连接时，如同飞机降落，在跑道上滑行，到终点，然后裹笔向左进行运动。与下一个竖连接时，在空中再做一个向上裹笔的动作和竖连接。

　纵向连接的方法：在竖的结尾处，笔向上、在空中向上进行运动，与下一个竖连接时，如同 跳高 运动员，腾然跳起，然后裹笔向下进行运动。与下一个横连接时，在空中再做一个向右裹笔的动作和横连接。

　斜向连接的方法：斜向连接分左斜的连接，右斜的连接。是撇捺、的连接的方法，其方法与横竖的连接不同，前两种都属于直线连接，撇捺多属于弧线连接，顾名思义就是在空中画一个弧，然后裹笔和下个笔画连接。

　楷书的连接、

　楷书的连接先看楷书的笔画的特点，楷书的笔画多是上下起伏，如同步行高低变化，前后交替。故笔画中的强调起伏变化，起笔是顿笔藏锋。根据这个特点，我们在连接的时候如何才能做到顿笔藏锋，这是楷书连接的关键。我们知道顿笔的特点是在起笔时，从坐上往右下顿笔，故在连接时也要符合这一个特点，在连接时必须从左向右下顿笔。从笔画的连接方式上，从形态上分，可分为：夯式连接法、鸿毛连接法。前者如同打石从空中落下;后者如同鸿毛从空中降落。从笔画特点上分，可分为：上连接、下连接、左连接、右连接。从力学分，可分为：轻连接、重连接，两种连接交替进行，方法是从重到轻、从轻到重。其方法如下：

　轻连接：在连接的瞬间如同鸿毛从空中缓缓落下，起笔处要轻盈，在笔画中表现在左尖横、上尖竖、左尖撇、右尖捺等等。

　重连接：在连接的瞬间如同夯石从空中重重落下，起笔处要重顿，在笔画中表现在平横、直竖、左撇、方捺等等。

　行草的连接

　行草的连接来源于篆隶的连接、楷书的连接。它有篆隶的平白直铺的笔法，也可有楷书的起伏变化的笔法，还有自己独特的牵带的笔法。有虚有实，虚实相生，大大丰富了行草的连接。使行草的表现空间得到充分的扩展，得到淋漓尽致的发挥。书写者的情绪得到充分的宣泄。所以受到历代书写者的追捧。

　行草连接可以篆隶的连接为主，也可以楷书的连接为主。在这个基础上再加上行草独特的?牵带式?连接;苦藤形态的?缠绕式?连接;丝带飞舞式的?折射式?连接;青蛙的?跳跃式?连接。故而就形成了。有牵有带、有连有断、有粗有细、有蹦有跳，十分活泼，真乃变化万千。

　书法笔画之间连接，简单地说就是上车、座车和下车的连接，是从这到那的连接。一句话不管怎么连接一定要自然和谐，感觉舒服。那些牵强，别扭的连接会直接影响书写的

古诗春晓楷书字体书法作品

　楷书?形体方正，笔画平直，可作楷模?，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准.那么楷书与古诗的结合又会创作出什么样的书法作品呢?下面是我为你整理的古诗书法楷书作品，希望对你有用!

古诗书法楷书作品欣赏

　古诗书法楷书作品1

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　楷书的书写技巧

　中国书法在长期发展过程中，形成了一套极为丰富的笔法技巧，每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多，如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。

　抢笔：指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的准备动作。

　顿笔：指笔锋下按时，受下按时的压力垂直落纸之后，受到纸面的阻力，使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上，达到一定的深度，成顿笔状。顿笔力度要恰当，如果过重时，笔毫铺得过多，时间长，就会出现点画肥滞。

　蹲笔：运笔如顿笔，然而力度轻于顿笔，按时在着力与不着力之间，运笔也比顿笔快。

　挫笔：指顿笔后略提起，使笔锋转动，微离顿处。多用于笔画的转折处。

　衄笔：笔锋去而逆回。

　折笔：指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折，也可圆折。方折则出现方棱，圆折则不露锋，成为圆转。

　转笔：指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角，不露笔锋。

　翻笔：指笔锋在第一笔势未尽时，即趁势翻转到第二笔，从横画转到竖画。

　绞笔：指笔锋绞动。

　行笔：指笔毫正在向前运行。

　驻笔：不提不顿，不转不动，笔锋着纸，停以取势。

　楷书创作的艺术变化

　楷书的艺术性集中体现在变化。所谓艺术性就是要有自己的性情，颜筋柳骨、雄壮险峻是性情;古朴、自然、野逸的墓志也是性情。每一种性情又依托于笔法、字法、章法之中，这正是学习中要理解和领悟的规律性的东西，是临摹的目的。

　楷书要达到艺术性的格调，除了继承唐楷之外，还要在北碑、墓志上下凡功夫。看看唐朝之前的楷书，会有一种耳目一新的感觉，那才是真正意义上的楷书，而颜柳登峰造极之后则越发的失去了情趣和意境。

　追求楷书轻松、自然、舒畅、体现人性理念的美，才是这个时代赋予的使命和给予的有一个机遇。

　楷书创作也要以情感人、以理服人。感情的抒发同样要建立在理性的基础上，这个理性就是楷书的规律?聚散、大小、长扁、欹正的变化;字与字之间生动、和谐的兼容、融合、协调;单字有精神相挽之处，通篇有气息的贯通。所以章法是第一要务(并非只是横幅、竖幅、对联、扇面、落款、钤印这些形式问题)。

出塞古诗词的楷书书法字体作品

　春晓是我国唐朝著名诗人孟浩然的诗作，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了自身的内心情感。下面是我整理的古诗春晓楷书字体书法作品。

春晓楷书作品

　春天是美丽的，有醉人的花香，有迷人的风景。但更能打动诗人的却是那喧闹的春声。当诗人在春睡中醒来，首先听到的就是鸟的啼叫。这?处处?都可听到的清新婉转、此起彼落、远近应和的鸟鸣声声，是春天带给诗人的欢乐。同时，更令作者痴迷的昨夜里的一场春雨。

古诗春晓楷书书法作品

　在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨会给人多少如烟似梦般的想象，而那落红片片、绿意浓浓的雨后的春日清晨又该是多么的清新美丽，生动活泼。诗人就这样用最为平易浅显的语言，为人们描写了一个自然天成的美的世界，又如同一股清泉流入人们心田，沁人心脾，使人陶醉。

春晓的作品鉴赏

《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有优美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以?不知?知;知?不知?的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫;知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。[3]

经典的古诗楷体硬笔书法

　出塞是我国唐朝时期王昌龄的著名诗作。他的这首诗描写了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。那么，关于出塞古诗词的楷书书法字体作品，你欣赏过吗？下面是我整理的出塞古诗词的楷书书法字体作品。

出塞古诗词的楷书书法字体作品欣赏

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出塞的评价

　全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情，也表达了诗人希望朝廷起任良将，早日平息边塞战争，使国家得到安宁，人民过上安定生活的美好心愿的爱国之情。

　表达诗人对守边战士的同情以及对安定、和平生活的向往。

硬笔书法楷体诗词作品欣赏

　古诗是我国文学的 一种表现形式，它有独特的地位。现如今，许多古诗被人们创作成楷体硬笔书法作品，有非常高的艺术魅力与价值。下面是我整理的经典的古诗楷体硬笔书法。

优秀的古诗楷体硬笔书法欣赏

　古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的 庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

好看的古诗楷体硬笔书法

　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照 诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称 五古;七字一句的称七言古诗，简称 七古。 四言诗，远在《 诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以 五言、七言为代表。

古诗的词藻和句法

因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在?风?字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　诗词是我国文学发展中的一种形式，它对我国的发展有一定的促进作用。现如今，诗词的楷体书法作品得到人们大量的欣赏与关注，有非常高的艺术魅力与价值。下面是我整理的硬笔书法楷体诗词作品欣赏。

硬笔书法楷体诗词作品

　古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓 四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称 五古;七言古体诗简称 七古; 三五七言兼用者，一般也算七古。

硬笔书法楷体诗词展示

　从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为?七言古诗贵乎句语浑雄，格调 苍古?，又说?放情长言曰歌?、?体如行书曰行?，二者风调互异。《 诗薮》论七古亦云：?古诗窘于格调，近体束于 声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽 于歌行。?则在 七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《 昭昧詹言》说?七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰老?，又说?凡歌行，要曼不要警?。?曼?即情辞摇曳、流动不居;?警?即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《 寄韩谏议注》、 卢仝《 月蚀诗》、 韩愈《 谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、 李商隐《 韩碑》等，只能是七言古诗;而 王维《 桃源行》、李白《 梦游天姥吟留别》、 白居易《 长恨歌》、 韦庄《 秦妇吟》只能是七言歌行。

古诗词表现的手法

古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有?赋、比、兴?。《毛诗序》说：?故诗有 六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。?

其间有一个 绝句叫：?三光日月星，四诗风雅颂?。

这?六义?中，?风、雅、颂?是指《 诗经》的诗篇种类，?赋、比、兴?就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者 朱熹在《诗集传》的注释中说：?赋者，敷陈其事而直言之也。?如，《诗经》中的《 葛覃》《 芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。 刘勰在《文心雕龙?比兴》中说：?且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以 切事者也。?朱熹说：? 比者，以彼物比此物也。?如，《诗经》中的《 螽斯》《 硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是 托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代 孔颖达在《毛诗正义》中说：?兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以 见意者，皆 兴辞也。? 朱熹更明确地指出：?兴者，先言他物以引起所咏之辞也。?如《诗经》中的《 关雎》《桃夭》等篇就是用?兴?的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、 复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是?以象征义?，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1. 比拟。刘勰在《 文心雕龙》一书中说：比拟就是?或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。?这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是?拟人化?：以物拟人，或以人拟物。前者如 徐志摩的《 再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/ 作别 西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把?云彩?金柳?都当做人来看待。以人拟物的，如， 洛夫的《 因为风的缘故》：?我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/?以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把?我的心?比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是?拟人?。

2. 夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的? 大写?特写?镜头，以引起读者的重视和联想。李白的?桃花潭水深 千尺，不及 汪伦送我情?(《 赠汪伦》)?飞流直下三千尺，疑是银河落九天?(《 望庐山瀑布》)，其中说到?深千尺?三千尺?，虽然并非 事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：?一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高。?读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3. 借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是 艾青所说的?给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。?

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人 贾岛骑在毛驴上吟出?鸟宿池边树，僧推月下门?，但又觉得用?僧敲月下门?亦可。究竟是?推?还是?敲?，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪 韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为?敲?有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景?活?起来，也更显得环境的寂静了。前述《 枫桥夜泊》的? 乌啼?钟声?，也是这首诗的点睛之笔。还有 白居易的《琵琶行》中的音乐描写，? 大珠小珠落玉盘?一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《 晨曲》：?还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/ 灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗 疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天 朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。