静物素描高考试题,静物素描高考

1.美术高考，素描的绘画技巧

2.高考美术考些什么呢？

3.只会几何体和简单静物，成人高考美术加试能通过吗？

4.美术高考考生如何画好素描头像

5.我是高三美术生 ，正在集训，很多基础问题。希望能得到大大帮助。。（静物素描写生+速写临摹和写生）

考头像。

人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准（这个很重要）然后才是神态表现。画的像与不像，关键是能否抓住对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，面前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。

美术高考，素描的绘画技巧

高考中的美术科目是用于考察学生绘画能力和美术知识的科目。以下是关于高考美术科目的一般考试内容：

1. 作品集：准备高考美术科目时，学生需要提交一份个人的作品集。作品集是通过学生平时的创作积累和选题制作而成，用于展示学生的绘画能力、审美素养和创作才华。作品集通常包括素描、水彩画、油画等多种绘画形式。

2. 素描：高考美术科目中的素描考试要求学生通过铅笔或炭笔等工具进行绘制。素描考试中，考生需要完成静物或人物头像的绘制，以展示其对形体结构和明暗处理的掌握能力。

3. 色彩造型：高考美术科目中的色彩造型考试是考察学生对颜色运用和构图能力的考核。考生需要利用色彩和构图元素进行创作，以呈现出丰富的艺术表达和创意。

4. 综合素质测试：除了作品集、素描和色彩造型考试外，高考美术科目还可能有综合素质测试部分。这部分考试内容可能包括绘画基础知识、美术史、艺术理论等方面的考察，旨在考察学生对美术领域的综合素质和知识储备。

需要注意的是，具体的高考美术科目考试内容可能因地区而有所差异。因此，在准备高考美术科目时，建议学生及时关注当地教育部门或考试机构发布的最新考试大纲和要求，了解具体的考试内容和题型。

总结来说，高考美术科目是用于考察学生绘画能力和美术知识的科目。考试内容主要包括作品集、素描、色彩造型和综合素质测试等方面。学生通过提交自己的作品集，并在考试中展示绘画能力、审美素养和创作才华，来获得美术科目的高考成绩。请学生们及时了解和遵守当地教育部门或考试机构的规定和要求，为高考美术科目做好充分的准备。

高考美术考些什么呢？

一幅素描的成败，局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

深刻理解，物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。

美术高考除了素描绘画技巧，还的掌握速写、色彩技巧。尤其是色彩，分数占比和素描一样。所以在颜料选择上一定要注意，选择好的颜料会让色彩提分不少。

艾隆免调颜料40色高级灰，集训时候练习用，搭配一些纯色，可以调试出很多不同的高级色系，免去了一步步的调色步骤。简单实用。而且颜料用上去比较细腻，不滞涩，画面感层次很强，也不会发灰、发粉、显脏。很好用的一款颜料。

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只会几何体和简单静物，成人高考美术加试能通过吗？

二、考试科目、分值与考核目的

1．考试科目

素描、速写、色彩。

2．科目分值

总分375分，其中，素描150分，速写75分，色彩150分。

3．考核目的

（1）素描：主要考查考生对描绘对象的造型、比例、空间、透视、结构、体积、质感、特征等方面的理解力和表现力。

（2）速写：主要考查考生对描绘对象的动态、比例、透视、结构的理解和把握能力。

（3）色彩：主要考查考生组织画面的能力，对色彩的感受能力、色彩关系与色调的把握能力和表现能力。

三、考试内容、形式、要求与时间

（一）素描

1．考试内容范围

（1）人物头像；（2）静物；（3）石膏像。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）默写；（3）临摹。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅素描试卷。构图合理，造型严谨，比例准确，有一定的艺术表现力；不得在试卷中标有与试题无关的标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开素描纸（考场提供）；

（2）作画工具限铅笔或炭笔（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为180分钟。

（二）速写

1．考试内容范围

（1）全身人物速写；（2）多个人物组合速写。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）写生与默写相结合。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅速写试卷。构图合理，人物造型比例准确，动态自然、生动；表现方法不作统一限制，但要具备速写形式特点；不得在试卷中标有与试题无关的任何标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开素描纸（考场提供）；

（2）作画工具限铅笔或炭笔（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为35分钟。

（三）色彩

1．考试内容范围

（1）静物；（2）风景。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）默写；（3）临摹。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅色彩试卷，不得擅自更改试题内容（或减少或增加）。构图合理、完整，造型准确，色彩关系丰富、和谐，塑造充分；表现方法不作统一限制，但要有一定的艺术表现力；卷面不得喷涂上光剂或固定液，不得在试卷中标有与试题无关的标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开水粉纸或水彩纸（考场提供）；

（2）作画限用水粉或水彩画颜料（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为180分钟。

美术高考考生如何画好素描头像

艺术生加试题很少有在网上的，一般是艺术类高考试题还比较多。

成考艺术是很简单的，只要你高中时学过美术专业，过线是不成问题的。

祝你好运，祝你成功

美术专业考试科目为：素描（静物或石膏像）和色彩（静物）

（一）素描

素描泛指单色绘画，是造型艺术的基础，它包含美学原则和除色彩之外的一切造型因素，旨在训练学习者对立体形态的理解能力和表现能力，是美术专业的基础课。

素描考试一般以静物、石膏像或人物为题材。

静物素描以常见的物体为表现内容，在组合上有较大的自由度。一般静物搭配考虑到物体的材质感、量感及画面的黑白灰关系。由于静物素描对环境、光源要求不高，在对学生的专业训练中又具有重要作用，美术专业常以此进行素描基础训练。

石膏像大多是西方雕塑艺术家经过概括加工塑造的典型艺术形象，由于它色泽单纯，色阶层次分明，形态稳定，便于初学者观察、分析、研究和表现，因此常把石膏像作为造型艺术的入门课题和美术类专业考试的重要题材。

人是自然万物中比例最匀称、形态最完美、动态节奏变化最丰富、表情最为生动和最富韵律美的形象，加之人物性别、年龄、职业、服饰等色彩和质感的不同，给造型艺术提供了最为广泛的研究课题，所以各类美术院校常把人物写生作为重要的课程安排，并贯穿美术专业学习的全过程。

素描考试一般使用铅笔、炭笔或炭精棒表现物象的比例、形体、空间、质感、量感和相互之间的明暗对比关系，通过考试衡量应试者最基本的造型素质，衡量其对自然规律、艺术规律的理解和把握能力。

素描的考试形式，一般分为写生、速写与默写两种形式。

所谓写生，就是按试题要求摆好静物、石膏像或模特儿，考生面对物象写生作画，主要测试考生对造型基本方法的掌握和对艺术规律的理解能力，如构图能力、形体和空间的表现能力、深入刻画与概括取舍能力以及虚实处理等整体控制画机的能力。

所谓速写与默写就是将试题用文字列出，考生根据试题的要求，在较短的时间内，从感受出发，结合自己掌握的人物解剖及运动规律知识，用简洁概括的手法表现试题内容。这种考试形式主要测试考生的理解、记忆、构图和造型表现能力。素描的考试要求：

1、构图：考生将布置好的物象根据构图规律合理地安排在画面上，构成艺术整体，明确地表达考试所要求的主题内容。

2、比例：准确地把握物象各部位的大小、宽窄、长短及相互之间的比例关系。构图完美、适当，符合一般的构图规律。

3、形体结构：准确概括地确定物象的开关和体积，掌握物象内在的结构关系，如榫合、空手关系等。形体比例正确，能表现出对象的形象特征和精神气质，要求形体结构正确。

4、透视：从几何透视和空间透视两个方面掌握线和面的透视规律，使物体位置准确，透视舒服，并能体现出物体与物体、物体与背景之间的距离关系。

5、明暗关系：根据光照规律，表现物不同朝向面的色阶层次关系，使画面节奏对比得当，调子统一。能运用素描语言表现出画面的大体明暗关系，并具有一定的局部刻划能力和空间感。

6、艺术效果：较熟练地运用素描技法把握画面整体，主题突出，层次分明，虚实得当，具有较深刻的艺术表现力。画面主体突出，层次分明，虚实得当，整体统一，具有较深刻的艺术表现力。

（二）色彩

色彩是光照物象后作用于人的视觉效果，它由色相、明度、纯度构成，是研究色彩规律和用色彩造型表达客观世界的一门科学。研究色彩规律、用色彩造型，是美术专业的必修课。

色彩考试一般用日常生活中常见、常用的物品组合静物为试题题材。

静物的试题题材要有比较稳定的环境，便于考生观察、认识、分析、理解其色彩关系；它题材广泛，形态各异，色彩丰富，质感明确，便于组合成不同主题内容、色调的画面，从而检验应试者的用色造型能力。

色彩考试一般用写实手法，色调为冷灰调。用水粉（水彩）表现。

色彩的考试形式，一般分静物写生、组合写生或默写三种形式。

所谓静物写生，就是按试题要求将静物摆放好，考生面对物象写生作画。主要测试考生对色彩的感受理解和表现能力以及水粉（水彩）表现技巧的掌握运用能力。

所谓静物组合写生，就是由考生面对散放的静物，恰当地组合在画面上。这种考试形式除测试考生实物写生所具备的各种能力外，还测试考生构图能力和对画面色调的控制能力。

所谓静物默写，就是以文字形式命题，考生根据试题内容规定的数量、种类、色调等要求自己进行构图，安排相互间的色彩关系，用默写形式作画。此方式主要测试考生色彩构图能力、对画面的组织能力及综合表现能力。

静物、静物组合写生试题的内容与要求：试题要根据构图法则和色彩写生规律；画面不允许添加或减少物品。要求色彩关系准确，色调协调。用水粉或水彩表现均可，表现形式不限。

静物默写试题的内容与要求：用灰色衬布和深蓝色衬布各一块，配以若干物品组成一幅静物画。构图由考生自己安排，静物种类、数量不得少于规定要求，也不可另搭配其它物件。

色彩的考试要求：

1、人物动态明确，比例结构合理，特征突出，概括表现力强。

2、构图要依据构图的基本法则，将静物合理地安排（组织）在画面上，注意主次关系以及各个静物的色彩在画面上的分布面积。构图稳定、布局合理、主次分明。

3、能较正确地把握画面的色彩关系，色彩统一谐调，并具有一定的形体塑造能力。静物大小比例得当，造型形体特征明确，结构严谨，透视与明暗合理，注意画机的黑白灰关系。

4、画面具有一定的空间及质量感。能够把握大的色彩倾向，正确区分受光部与背光部的冷暖关系，注意物体与物体之间、物体与背景之间的色彩关系的整体色彩协调，能够把素描关系与色彩关系很好地结合起来。

5、能发挥水粉画（水彩画）的绘画特点，充分表现出物象的体积、空间与质感。既能够深入刻画对象，又没有粉、乱、灰、脏、生的毛病，避免色彩过脏、过燥、粉、花、灰等弊病。

6、在充分表现对象的基础上，发挥水粉（水彩）特性和技巧技法，既局部深入，又整体统一，具有艺术处理与整体效果，富有艺术感染力。

我是高三美术生 ，正在集训，很多基础问题。希望能得到大大帮助。。（静物素描写生+速写临摹和写生）

美术高考考生如何画好素描头像

　素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

　 一、 ?大的基本形特征? 总是把握不住。 主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形?出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部 臃 肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上?

　诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

　 二、?花?与 ?乱?的缺点在画面中表现也很突出。 它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱;再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的`色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条?

　解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

　 三、?腻?与?木?也是我们画面中常犯的错误。 腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

　解决的办法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的?前、中、后?三度空间。

　以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。

　查阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。

　 一、人物的基本形不准确。 包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。

　 二、对头部结构的不理解。 缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

　 三、立体观念不强。 由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描 摹 之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、整体感不强。 不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

　 五、不注意顶骨的位置。 因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

　凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

　下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。

第一步，构思、构图。 考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

　 第二步，狠抓轮廓。 这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!

　在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过 颞 骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

1、大线条、大线条，其实就是比较轻松的。画画时老师常说“画面要有松有紧、有实有虚”。你说每次都是认真扶着笔拉线却还是拉不直，如果你不是在画画，而是在很随意的在一张纸上涂涂画画，不考虑后果的随意大笔一挥、一般人都能会出来一条灵动轻松的线，挥的越潇洒越直。只不过在画画中也不能这么随意，这个就需要平时多练习，不要为了画直而不敢去画，放心大胆的画，画的不满意了大不了毁一张纸而已。

2、修形。其实画画，画得像是一方面，对于艺术类考生来说更重要的是要画出物体的质感、画面的色彩关系、明暗关系、空间透视效果等等。当然形越准越好。这个也没有什么特别的技巧，无非就是画的时候先用手对着景框一下，通过手中的方框可以大致了解物体与物体之间的位置关系、大小关系等等，或者时不时眯着眼看静物，这样更有利于看出色彩关系、明暗关系等等，或者用画笔在离自己眼睛半米的地方对着静物比划比划，也可以有助于抓形。

3、一般画画大概是：构图-大概明暗关系-稍微仔细画-深入刻画”。在整个过程中都要随时顾及画面整体。老师说的分清黑白灰，这是整个画面的明暗关系，比如一组静物色彩，后面有深色罐子、前面有水果、浅色衬布，假设最暗的地方是罐子的明暗交界处和阴影，那罐子附近的浅色衬布即使再暗也暗不过罐子，同样罐子较亮 的面，即使在亮也亮不过前面的浅色衬布。这样画面就有一个整体的黑白灰关系。画面画平了——通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向（除非有较好的底子，不然很容易别扭）。其次就是明暗关系、虚实关系。最近的地方最实。整组静物是有近有远的，同时每个物体也是有突出的地方和不突出的地方。比如，一组静物，最前面放了一个苹果，最后面放了一个罐子，那么苹果就比罐子实，而单对于苹果来说，苹果离你最近的那一面要比苹果的侧面实。

4、其实第三点我就提到了 “通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向”，这就叫顺着物体的走势排线。

回答到这里，我发现其实你目前没有达到你想要效果的原因是你把画画这个事情想得太复杂了、有点偏了。你想啊如果画每一个线条都还要经过计算。。。。这岂不是成了数学？物理？哎。。。言语表达太局限，其实你的这些问题只要有个水平不错的同学或者老师给你逐一演示、讲解，问题就迎刃而解了。因为言语说的再多你也只是通过文字想象，如果能单独给你示范一下，然后将你的不足之处和示范的规范之处一对比，很明显就能看出自己应该怎么改正。

平时多看、多想，看别人的优秀作品你要看出优秀之处，这个优秀之处并不一定是老师认为的优秀之处，或许你有你认为画的精彩的地方，你就可以仔细研究一下，这个地方为什么精彩，怎么能画到这么精彩，不知不觉的你就进步了。

另外就是不要太拘谨，不要把画画想的很难，这样会给自己增加心理压力。而且不要觉得老师给你改画改的多就认为自己画的不好，每个人的审美不同，任何一幅画给另外一个人改，他都能找到自己不满意的地方，因为人和人的欣赏角度不同，着重点不同。不过这并不是说画画就没有尺度，基础的还是要掌握的。

最后，最主要的还是你在画画的时候要放松心态，每个人都有从不会到会的过程，越是担心越是画不好，一幅画，若画不好也就是一张纸几笔颜料而已，而且要常常审视自己的画，如果今天看不出昨天的画有什么不足之处，那就看一周前或者一个月以前的画，相信你肯定能看出以前的画有哪些不好的地方，当你觉得你以前的画画的不好的时候就说明你在进步。当然啦看出自己的不足之处后要改正。

希望你一天比一天进步！！将来考个理想的大学！！！！